拉夫领的衣服高贵又优雅,这种领口设计源于什么时期?

1、拉夫领是属于宫廷风，在欧洲文艺复兴时期是属于贵族们所穿戴的服饰。拉夫领主要是将领口做成环状的褶皱花边领子，在中世纪欧洲是属于非常流行的元素之一，在当时的上流阶层都喜欢用这种方式来展现自己高贵的地位，因为拉夫领是不太方便活动的，因此会告诉人们不能低下自己高贵的头颅，所以非常受贵族的喜爱。

2、拉夫领，一种紧绕颈项的百折式领环，现代则用荷叶边、褶边等元素替代，回溯至文艺复兴时期的伊丽莎白女王，其领型设计为尊贵高冷的风格奠定了基础。在现代，拉夫领的演绎更加轻松、自由，不再局限于卡脖子的骄傲神器。扎结领，原出自带子，可以自由绑出各种形状，是17世纪法国男性贵族引领的时尚潮流。

3、是围巾而已啦 首先这玩意出现在法国 名为“克拉巴特”（cravate）。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

5、绸缎衬衫充满怀旧气息，纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。

6、中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。

60,70,80年代西方的流行穿搭元素和各大时尚品牌的文化是什么?_百度...

年代的迪斯科文化推动了派对礼服的流行，亮片、喇叭裤、垫肩、紧身裤和迷你裙成为时尚关键词。同时，受到日本时尚和设计的影响，设计师们开始将日本印花元素融入作品中，探索新的剪影。汤姆·福特（Tom Ford）的女性赋权计划也是在这个时期推出，它增强了女性在工作场所的信心和力量。

年代摇滚风潮，经典元素有机汽车夹克，喇叭裤，厚底鞋，个性配饰毒品的广泛传播导致了宽松随意的着装风格的流行嬉皮士、波希米亚人、各种面料、颜色和轮廓的结合，呈现出多样化的风格。比佛利·约翰逊作为第一位色彩超模改变了时尚界DVF女士设计了这个时代的第一款围裙，这仍然是该品牌的标志性作品。

M+ 是浙江步森服饰股份有限公司旗下的休闲装品牌，其英文名称为“M+”，中文名称为“明系”。 M+品牌源于MOD的时尚文化背景，它不仅表达了对MOD文化的敬意，而且在保持经典英伦风格的同时，融入了流行的混搭概念“Mix & Match”，从而演绎出一种新的混搭MOD风格。

在近年来的时尚潮流中，复古怀旧风格占据了重要地位，而布尔乔亚风格，这一源自20世纪70年代的流行趋势，正重新焕发魅力。布尔乔亚，源自法语的bourg，意指资产阶级或中产阶级，其时尚和生活方式体现了这一群体的穿搭观念和生活态度。70至80年代，法国品牌Céline引领了布尔乔亚风潮。

牛仔裤在20世纪80年代成为全球时尚界的宠儿，不仅仅是因为它们是日常穿搭的基本选择，而是因为它们背后所代表的文化意义和社会精神。在那个时代，牛仔裤不仅仅是服饰的一种，它们是自由、独立精神的标志，被年轻一代所推崇。80年代，牛仔裤迎来了它的全盛时期。

是美国的一种穿衣文化，英文原词“american casual wear”。是美式复古风格。现在的阿美咔叽更多的是对过去美好时代的一种向往和追求。最鼎盛的时代，应该是美国二战后到五六十年代，美国经济经历了高速增长的“黄金时代”。

时尚的前沿是什么意思

时尚的前沿是指行业最新、最具代表性的趋势，是引领时尚方向的力量。时尚行业如今呈现出多元化、个性化、普及化的趋势，人们对时尚的追求已不再单纯追求外在的美感，更加关注其中蕴含的文化和创新潜力。因此，时尚的前沿既是时代精神的折射，也是时尚设计师们创造性输出的体现。

在时尚语境中，前端通常指的是时尚潮流最先展现出来的部分，比如服装、配饰等的设计和生产。而前沿则更多地强调时尚观念、审美趋势和文化影响力的先进性。

前沿则更多指的是时尚领域中最具创新性和实验性的部分，它可能包含尚未被广泛接受或理解的设计和风格。这部分时尚往往处于边缘地位，但却能够预示未来的趋势。

“引领潮流的先锋”。“走在时尚的前沿，引领潮流的先锋”。这句话的意思是形容一个人或事物在时尚领域中非常领先，能够引领潮流，走在时尚的最前沿。表达了一个人在时尚方面的敏锐度和前瞻性，能够引领时尚趋势，成为其他人的榜样或模仿对象。

前沿的意思是指： 前沿是一个广泛使用的词汇，通常用来描述某个领域或话题的最新的进展、动态或是最尖端的知识和技术。详细解释：最前线的位置或状态 前沿常被用来描述处于某个领域最前线的位置或状态，尤其是在科技进步、学术研究、时尚潮流等方面。它代表了最新、最先进的趋势和进展。

二战后法国设计历史风格

1、在法国战后的“现代建筑派”取代了学院派成为法国建筑的主要风格。勒·柯布西耶设计的马赛公寓大楼和其后又设计的朗香教堂，轰动了整个建筑学坛。法国在二战后建筑技术上不断创新，1958年兴建国家工业与技术中心的陈列大厅，跨度218米，是迄今跨度最大的空间结构，也是跨度最大的薄壳结构。

2、巴尔曼品牌由法国时装设计师Pierre Balmain（皮埃尔·巴尔曼）先生于1945年创立，是与Dior、Balenciaga齐名的二战后定制时装界的三巨头之一。 巴尔曼（Balmain）的中文名源自其创始人，这位法国籍服装设计师以其独特的设计风格在时尚界留下了深刻的印记。

3、法国电影新浪潮的诞生，与二战后特殊的历史时期紧密相连。战后的社会环境对年轻一代产生了深远影响，他们对于制度的僵化和政治的幻灭感同身受。法西斯的垮台和左翼运动的挫折，如斯大林去世后的重新评价，以及国际上的阿尔及利亚战争和越南战争，都促使人们对于政治失去信心，将政治视为一种讽刺的玩物。

4、让·杜布菲（JeanDubuffet），法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段（材料）创造多种风格。20世纪40年代末形成自个的风格，称为原生艺术（粗、生、涩艺术）、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。

5、年革命时期，自由法国旗帜加入了洛林红十字。二战期间，德国占领下的维希法国使用三色旗，而自由法国则使用带有十字的旗帜对抗。作为国家的标志，法国国旗不仅是主权的象征，其历史变迁和设计细节都体现了法国的民族记忆和历史传承。今天，三色旗继续作为法国的国家象征，对全球国旗设计产生深远影响。

时尚插画优美图-插画有哪些常见的画面风格

1、James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。 JamesJean作品 同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。

2、这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。

3、渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。MBE插画 。

4、描线风格，是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边，描线插画的外轮廓加上描边，相对于扁平化风格来说，更加地立体，可爱，往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

5、AlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。